13/10/2010 - 21:00
Vendido! É o que mais se ouve nos leilões brasileiros e internacionais quando o assunto são os artistas brasileiros contemporâneos, que se tornaram os novos queridinhos dos colecionadores e investidores em todo o mundo. A valorização é impressionante. Em 2003, o quadro O mágico, da artista carioca Beatriz Milhazes, valia US$ 15 mil. Em 2008, essa mesma tela foi vendida por mais de US$ 1 milhão em um leilão na Sotheby’s de Nova York, o preço mais elevado por um quadro de artista brasileiro vivo.
“Os preços permanecem nesse patamar”, diz James Lisboa, um dos mais respeitados leiloeiros do Brasil. Adriana Varejão, outra artista carioca do primeiro time, segue o mesmo caminho.
A valorização de seus trabalhos mais expressivos nos últimos oito anos chega a 5.000%, superando os 4.200% das ações da CSN, papel do Índice Bovespa que mais se valorizou nesse período.
O que fez esses nomes se transformarem na nova sensação dos investimentos? Uma das causas é a estabilidade da economia, que beneficia também os negócios ligados à arte. “O País está na moda e chama a atenção dos colecionadores em todo o mundo”, diz a galerista Marília Razuk, que tem dois espaços de exposição em São Paulo.
Outra causa é a qualidade do trabalho dos brasileiros. “Os artistas estão em sintonia com a realidade e conseguem exprimir o que se passa no mundo de maneira criativa, real e fiel à suas origens, ingredientes que sempre agradam aos compradores”, diz Marília.
Quem conhece o mercado também observa um aumento do número de interessados. “Há muito mais participantes nos últimos anos”, diz Alfredo Setubal, banqueiro, colecionador e responsável pelas aquisições do Itaú Unibanco. Meticuloso, Setubal começou a colecionar a sério há 15 anos.
Hoje, ele possui uma coleção de cerca de mil obras, que vão da década de 40 aos contemporâneos, e notou uma mudança no perfil dos compradores. “Há gente nova no mercado. Quem ganhou dinheiro com as aberturas de capital e o crescimento da economia já satisfez seus desejos consumistas mais imediatos e agora também está investindo em arte.”
Como começar? A explosão dos artistas brasileiros elevou os preços médios das obras, o que tornou mais difícil a vida de quem está pensando em iniciar sua coleção. A primeira recomendação é ter consciência de que o investimento em arte é totalmente diferente de qualquer aplicação financeira.
“Não é possível tentar uma estratégia de curto prazo”, diz o marchand paulista Ricardo Camargo. “As obras de arte precisam ser desvinculadas do mercado financeiro e não podem ser adquiridas para serem vendidas imediatamente.”
A projeção e os preços conseguidos recentemente por artistas brasileiros são exceções. Um artista só vê os preços de suas obras subirem quando atinge o auge, com um trabalho maduro e reconhecido.
Ivald Granato: o mercado é feito pelo público, mas os preços têm de estar alinhados com a trajetória do artista
São, pelo menos, 15 a 20 anos de pincéis na mão. “Investir em artistas com menos de dez anos de carreira é como apostar na loteria”, diz Lisboa. É preciso fugir da especulação e saber que preço alto não é sinônimo de qualidade. Além disso, há um fator subjetivo que tem de entrar na conta. “Mesmo que a obra não se valorize, ela tem de agradar ao comprador”, diz Lisboa.
Se você gostar de uma peça, não compre por impulso. Faça uma lição de casa básica. Informe-se, principalmente, sobre o preço médio alcançado pelo artista nas suas últimas vendas, pesquise sobre a relevância do artista e sobre a importância daquela obra ou fase na carreira dele.
“Estudei muito antes de começar a colecionar a sério”, diz Setubal. Comprar a obra diretamente do artista pode sair mais em conta, mas envolve riscos. O investidor tem de decidir sozinho, sem o apoio de um especialista.
“O risco é maior”, diz Marília, que representa alguns dos nomes da geração 2000, como Marina Weffort, Débora Bolsoni, Bruno Dunley e Ana Prata, entre outros. Uma recomendação importante é garantir-se quanto à procedência da sua aquisição: a falsificação não é rara e pode pegar os menos atentos. Peça o histórico daquela obra e de seu colecionador.
O mercado tem vários nomes, com várias faixas de preço e em vários momentos. Enquanto a nova geração luta por espaço, artistas como Ivaldo Granato e Tunga estão em alta. Eles começaram a expor no Exterior no início dos anos 90 e essa visibilidade se transferiu para outros brasileiros de primeiro escalão.
Quando obras de Cildo Meireles foram adquiridas pela Tate Gallery, em Londres, há alguns anos, isso estimulou todo o mercado. “A aquisição de uma obra por um museu importante é como um grau de investimento para o artista”, diz Setubal. Mesmo assim, avalia, é preciso cuidado ao comprar.
O pernambucano Tunga assina embaixo. Sua agenda concorrida inclui exposições em Paris e em Nova York. Ele vê o momento de mercado com restrições. “Há modismos, mas eles não vão necessariamente se transformar em cultura de valor”, disse ele à DINHEIRO.
O carioca Ivald Granato concorda. “Os preços têm de ser condizentes com a trajetória do artista.” Ele vê o momento atual com uma pincelada de desconfiança. “As cotações atuais estão altas e são irreais, e as galerias estão cheias de obras e querendo se livrar delas”, diz ele. “O investidor tem de tomar cuidado.”
